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„The Bends“ ist das zweite Studioalbum der britischen Alternative-Rock-Band Radiohead, das im Jahr 1995 veröffentlicht wurde. Das Album gilt als Meilenstein in der Musikgeschichte und hat die Band endgültig als eine der innovativsten und einflussreichsten Bands ihrer Zeit etabliert.

Mit „The Bends“ hat Radiohead einen Sound geschaffen, der sich deutlich von ihrem Debütalbum „Pablo Honey“ unterscheidet. Die Songs auf diesem Album sind komplexer und experimenteller, sowohl musikalisch als auch textlich. Die Band hat sich von den Grunge-Einflüssen des ersten Albums gelöst und ist zu einem eigenständigen Stil gekommen, der von Kritikern und Fans gleichermaßen gefeiert wurde.

Das Album beginnt mit dem kraftvollen Opener „Planet Telex“, der mit seinen verzerrten Gitarrenriffs und der melancholischen Atmosphäre sofort die Stimmung des Albums einfängt. Es folgen Hits wie „The Bends“ und „High and Dry“, die mit ihren eingängigen Melodien und den eindringlichen Texten zu den bekanntesten Songs der Band gehören.

Besonders bemerkenswert ist die Vielfalt der Songs auf „The Bends“. Von rockigen Tracks wie „Just“ und „My Iron Lung“ bis hin zu ruhigeren, introspektiven Stücken wie „Fake Plastic Trees“ und „Street Spirit (Fade Out)“ bietet das Album eine breite Palette an Emotionen und Stimmungen. Die Texte behandeln Themen wie Einsamkeit, Isolation und die Suche nach Identität, und verleihen dem Album eine tiefgründige und nachdenkliche Atmosphäre.

Die musikalische Qualität von „The Bends“ ist außergewöhnlich. Die Bandmitglieder zeigen ihr Können auf ihren Instrumenten und Thom Yorkes einzigartige Stimme verleiht den Songs eine besondere Intensität. Die Produktion des Albums ist ebenfalls bemerkenswert, mit klaren und präzisen Aufnahmen, die den Sound der Band perfekt einfangen.

„The Bends“ war ein großer kommerzieller Erfolg und erreichte hohe Chartplatzierungen in verschiedenen Ländern. Es wird oft als eines der besten Alben der 90er Jahre und als eines der wichtigsten Rockalben aller Zeiten angesehen. Mit seiner Mischung aus eingängigen Melodien, tiefgründigen Texten und innovativer Musik hat „The Bends“ Radiohead endgültig als eine der einflussreichsten Bands der modernen Musikgeschichte etabliert.

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Band: Radiohead
Titel: The Bends
Jahr: 1995
Genre: Alternative

Kid A ist das vierte Studioalbum der britischen Band Radiohead, das im Jahr 2000 veröffentlicht wurde. Das Album gilt als eines der einflussreichsten und innovativsten Werke der Band und hat die Musiklandschaft nachhaltig geprägt.

Kid A ist ein Konzeptalbum, das sich mit Themen wie Technologie, Isolation und der zunehmenden Entfremdung in der modernen Gesellschaft auseinandersetzt. Die Texte sind oft kryptisch und lassen Raum für Interpretationen. Die Musik auf dem Album ist eine Mischung aus elektronischen Klängen, experimentellen Soundscapes und traditionellen Rockinstrumenten. Radiohead hat auf Kid A bewusst mit den Erwartungen ihrer Fans gebrochen und sich von ihrem bisherigen Gitarrenrock-Sound entfernt.

Das Album beginnt mit dem Titeltrack „Everything in Its Right Place“, der mit einem hypnotischen Klavierintro und verzerrten Gesangsspuren eine düstere Atmosphäre schafft. Es folgen Songs wie „Kid A“, „The National Anthem“ und „How to Disappear Completely“, die mit ihren unkonventionellen Strukturen und ungewöhnlichen Klanglandschaften faszinieren. Die Texte behandeln Themen wie Angst, Verlust und die Suche nach Identität.

Ein weiterer Höhepunkt des Albums ist der Song „Idioteque“, der mit seinem treibenden Beat und den verzerrten Synthesizern eine düstere und apokalyptische Stimmung erzeugt. Der Song wurde von Kritikern als einer der besten elektronischen Songs aller Zeiten gelobt.

Kid A wurde von der Kritik hoch gelobt und erhielt zahlreiche Auszeichnungen, darunter den Grammy Award für das beste Alternative Album. Das Album war auch kommerziell erfolgreich und erreichte in vielen Ländern hohe Chartplatzierungen.

Mit Kid A hat Radiohead bewiesen, dass sie sich musikalisch immer weiterentwickeln und neue Wege gehen können. Das Album hat den Weg für viele andere experimentelle und elektronische Künstler geebnet und ist bis heute ein Meilenstein in der Musikgeschichte. Kid A ist ein faszinierendes und einzigartiges Werk, das es verdient hat, immer wieder gehört und entdeckt zu werden.

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Band: Radiohead
Titel: Kid A
Jahr: 2000
Genre: Rock

„The Marshall Mathers LP“ ist das dritte Studioalbum des amerikanischen Rappers Eminem, das am 23. Mai 2000 veröffentlicht wurde. Das Album ist bekannt für seine kontroverse und provokative Natur und wird oft als eines der besten Hip-Hop-Alben aller Zeiten angesehen.

Mit 18 Tracks bietet „The Marshall Mathers LP“ einen tiefen Einblick in das Leben und den Geist von Eminem. Das Album ist stark autobiografisch und behandelt Themen wie seine schwierige Kindheit, seine Beziehung zu seiner Mutter und seine Erfahrungen mit Ruhm und Kritik. Eminem zeigt seine lyrische Brillanz und sein Talent für Wortspiele und Reime in Songs wie „Stan“, „The Way I Am“ und „Kill You“.

Ein herausragendes Merkmal des Albums ist Eminems Fähigkeit, seine Emotionen und Gedanken auf eine ehrliche und unverblümte Weise auszudrücken. Er spricht offen über seine inneren Kämpfe, seine Wut und seinen Zorn, aber auch über seine Unsicherheiten und Ängste. Diese Ehrlichkeit und Rohheit machen das Album zu einer kraftvollen und emotionalen Erfahrung für den Hörer.

Musikalisch gesehen ist „The Marshall Mathers LP“ eine Mischung aus verschiedenen Stilen und Genres. Eminem verwendet eine Vielzahl von Beats und Samples, die von aggressiven Gitarrenriffs bis hin zu sanften Klaviermelodien reichen. Die Produktion ist vielseitig und unterstützt die Texte und die Stimmung jedes Songs.

Das Album war ein großer kommerzieller Erfolg und erreichte Platz 1 der Billboard 200-Charts. Es erhielt auch positive Kritiken von Musikjournalisten und wurde für mehrere Grammy Awards nominiert. „The Marshall Mathers LP“ hat sich weltweit über 35 Millionen Mal verkauft und ist eines der meistverkauften Alben des 21. Jahrhunderts.

Insgesamt ist „The Marshall Mathers LP“ ein Meisterwerk des Rap und ein wichtiger Meilenstein in der Karriere von Eminem. Es ist ein Album, das die Grenzen des Genres überschreitet und einen bleibenden Eindruck in der Musikgeschichte hinterlässt. Mit seiner ehrlichen Lyrik, seiner emotionalen Tiefe und seiner musikalischen Vielfalt ist es ein Album, das auch nach über 20 Jahren noch relevant und beeindruckend ist.

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Band: Eminem
Titel: The Marshall Mathers LP
Jahr: 2000
Genre: Hip-Hop/Rap

Das Musikalbum „World Power“ ist ein beeindruckendes Werk, das die Zuhörer auf eine musikalische Reise um die Welt mitnimmt. Mit einer Mischung aus verschiedenen Genres und Einflüssen bietet das Album eine vielfältige und fesselnde Erfahrung.

Das Album beginnt mit dem energiegeladenen Titeltrack „World Power“, der sofort die Aufmerksamkeit des Hörers auf sich zieht. Mit seinem treibenden Beat und den eingängigen Melodien ist dieser Song ein perfekter Einstieg in das Album. Es ist ein kraftvoller und mitreißender Song, der die Stimmung für den Rest des Albums setzt.

Weiter geht es mit dem Song „Unity“, der eine Botschaft der Einheit und des Zusammenhalts vermittelt. Mit seinen eingängigen Rhythmen und den inspirierenden Texten ist dieser Song ein echter Ohrwurm. Er ermutigt die Zuhörer, ihre Unterschiede zu überwinden und zusammenzukommen, um eine bessere Welt zu schaffen.

Das Album enthält auch einige ruhigere und nachdenklichere Songs wie „Reflections“ und „Inner Peace“. Diese Songs bieten eine willkommene Abwechslung zu den energiegeladenen Tracks und ermöglichen es den Zuhörern, sich zu entspannen und in die Musik einzutauchen.

Ein weiterer Höhepunkt des Albums ist der Song „Dance Around the World“, der die Vielfalt der verschiedenen Kulturen und Musikstile feiert. Mit seinen mitreißenden Beats und den eingängigen Melodien ist dieser Song ein echter Ohrwurm, der zum Tanzen und Feiern einlädt.

Das Album endet mit dem emotionalen und kraftvollen Song „Hope for the Future“. Mit seinen inspirierenden Texten und der mitreißenden Musik ist dieser Song ein perfekter Abschluss für das Album. Er ermutigt die Zuhörer, an eine bessere Zukunft zu glauben und sich für positive Veränderungen einzusetzen.

Insgesamt ist das Album „World Power“ eine beeindruckende Sammlung von Songs, die die Vielfalt und Schönheit der Musik aus verschiedenen Teilen der Welt einfängt. Mit seiner Mischung aus energiegeladenen Tracks und ruhigeren Momenten bietet das Album eine abwechslungsreiche und fesselnde Erfahrung für die Zuhörer. Es ist ein Album, das man immer wieder gerne hört und das einen positiven Einfluss auf die Stimmung und das Wohlbefinden hat.

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Band: Snap!
Titel: World Power
Jahr: 1990
Genre: Techno/Dance

Das Album „Thriller“ von Michael Jackson ist zweifellos eines der bekanntesten und erfolgreichsten Alben aller Zeiten. Es wurde am 30. November 1982 veröffentlicht und hat seitdem die Musikwelt nachhaltig beeinflusst.

„Thriller“ enthält neun Songs, von denen sieben als Singles veröffentlicht wurden. Der Titeltrack „Thriller“ ist wohl der bekannteste Song des Albums und hat sich zu einem wahren Klassiker entwickelt. Mit seinem eingängigen Beat, den unverwechselbaren Vocals von Michael Jackson und dem ikonischen Musikvideo, das die Grenzen des Musikfernsehens sprengte, wurde „Thriller“ zu einem Meilenstein in der Popmusik.

Aber auch die anderen Songs des Albums haben es in sich. „Beat It“ ist ein energiegeladener Rocksong mit einem Gitarrensolo von Eddie Van Halen, der dem Song eine zusätzliche Portion Rock-Attitüde verleiht. „Billie Jean“ ist ein funkiger Disco-Track, der mit seinem eingängigen Bassriff und den tanzbaren Beats zum Tanzen einlädt. Weitere Highlights des Albums sind „Wanna Be Startin‘ Somethin’“, „Human Nature“ und „P.Y.T. (Pretty Young Thing)“.

„Thriller“ war nicht nur musikalisch ein Erfolg, sondern auch kommerziell. Es ist das meistverkaufte Album aller Zeiten und hat weltweit über 66 Millionen Exemplare verkauft. Es erhielt zahlreiche Auszeichnungen, darunter acht Grammy Awards, und wurde in die Grammy Hall of Fame aufgenommen.

Das Album war auch wegweisend für die Musikindustrie. Es war eines der ersten Alben, das Musikvideos als integralen Bestandteil der Vermarktung nutzte. Das Musikvideo zu „Thriller“ war ein 14-minütiges Meisterwerk, das die Grenzen des Musikfernsehens sprengte und als eines der besten Musikvideos aller Zeiten gilt.

„Thriller“ hat die Popmusik nachhaltig geprägt und den Weg für viele nachfolgende Künstler und Alben geebnet. Michael Jacksons einzigartige Stimme, sein tänzerisches Talent und sein Gespür für eingängige Melodien haben „Thriller“ zu einem zeitlosen Meisterwerk gemacht, das auch heute noch gehört und gefeiert wird.

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Band: Michael Jackson
Titel: Thriller
Jahr: 1982
Genre: Pop

„Illmatic“ ist das bahnbrechende Debütalbum des amerikanischen Rappers Nas, das am 19. April 1994 veröffentlicht wurde. Mit nur 20 Jahren gelang es Nas, mit diesem Album einen Meilenstein in der Hip-Hop-Geschichte zu setzen und sich als einer der einflussreichsten Rapper seiner Generation zu etablieren.

Das Album besteht aus insgesamt zehn Tracks, die alle von renommierten Produzenten wie DJ Premier, Large Professor und Pete Rock produziert wurden. Jeder Song auf „Illmatic“ ist ein Meisterwerk für sich und zeigt die lyrische Brillanz und das Geschichtenerzählen von Nas.

Der Opener des Albums, „The Genesis“, ist ein kurzer, aber kraftvoller Track, der die Bühne für das kommende Meisterwerk bereitet. Es folgt der legendäre Track „N.Y. State of Mind“, der als einer der besten Hip-Hop-Songs aller Zeiten gilt. Nas‘ eindringliche Stimme und seine detaillierten Beschreibungen des Lebens in den Straßen von New York machen diesen Song zu einem unvergesslichen Erlebnis.

Weitere bemerkenswerte Tracks auf „Illmatic“ sind „Life’s a Bitch“ featuring AZ, „The World Is Yours“ und „It Ain’t Hard to Tell“. Jeder Song auf dem Album ist von hoher Qualität und zeigt Nas‘ Fähigkeit, komplexe Reime und Metaphern zu verwenden, um seine Geschichten zu erzählen.

„Illmatic“ ist nicht nur für seine lyrische Brillanz bekannt, sondern auch für seine innovativen Beats und Samples. Die Produzenten haben geschickt Jazz- und Soul-Samples in die Tracks eingebaut und so eine einzigartige Klanglandschaft geschaffen, die perfekt zu Nas‘ Texten passt.

Das Album wurde von Kritikern hoch gelobt und gilt heute als eines der besten Hip-Hop-Alben aller Zeiten. Es hat zahlreiche Künstler und Rapper beeinflusst und den Weg für eine neue Generation von Hip-Hop-Musikern geebnet.

„Illmatic“ ist ein zeitloses Meisterwerk, das auch nach über 25 Jahren nichts von seiner Relevanz und Bedeutung verloren hat. Es ist ein Album, das man immer wieder hören kann und das immer wieder neue Facetten und Details offenbart. Nas hat mit „Illmatic“ ein musikalisches Erbe geschaffen, das noch lange in Erinnerung bleiben wird.

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Band: Nas
Titel: Illmatic
Jahr: 1994
Genre: Hip-Hop/Rap

Das Album „My Life“ ist ein musikalisches Meisterwerk, das die Zuhörer auf eine emotionale Reise mitnimmt. Mit insgesamt 12 Tracks bietet dieses Album eine vielfältige Mischung aus verschiedenen Musikgenres wie Pop, R&B und Soul.

Der erste Track des Albums, „Intro“, dient als perfekte Einführung in die Welt von „My Life“. Mit sanften Klavierklängen und einer beruhigenden Stimme des Künstlers wird der Zuhörer sofort in eine entspannte Stimmung versetzt. Der Text des Songs spricht von persönlichen Erfahrungen und der Suche nach dem wahren Sinn des Lebens.

Der zweite Track, „Love and Loss“, ist ein kraftvoller Pop-Song, der von einer schmerzhaften Trennung erzählt. Die eindringliche Stimme des Künstlers vermittelt die Emotionen und den Schmerz, den er durchlebt hat. Die eingängige Melodie und der mitreißende Beat machen diesen Song zu einem absoluten Ohrwurm.

Weiter geht es mit dem dritten Track, „Hope“. Dieser Song ist eine Hymne an die Hoffnung und ermutigt den Zuhörer, niemals aufzugeben. Die inspirierenden Texte und die mitreißende Musik machen diesen Song zu einem echten Motivationshit.

Das Album enthält auch einige ruhigere Songs wie „Reflections“ und „Solitude“. Diese Tracks laden den Zuhörer ein, in sich zu gehen und über das Leben nachzudenken. Die sanften Klänge und die einfühlsamen Texte schaffen eine entspannte Atmosphäre und laden zum Träumen ein.

Ein weiterer Höhepunkt des Albums ist der Song „Freedom“. Dieser energiegeladene Track erzählt von der Befreiung von negativen Einflüssen und der Suche nach innerer Freiheit. Die kraftvolle Stimme des Künstlers und der mitreißende Beat machen diesen Song zu einem absoluten Hit.

Das Album „My Life“ ist eine gelungene Mischung aus verschiedenen Musikstilen und bietet für jeden Geschmack etwas. Die eingängigen Melodien, die inspirierenden Texte und die kraftvolle Stimme des Künstlers machen dieses Album zu einem absoluten Must-Have für Musikliebhaber. Egal ob man sich nach Entspannung sehnt oder nach Motivation sucht, „My Life“ bietet die perfekte musikalische Begleitung für jeden Moment.

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Band: Mary J. Blige
Titel: My Life
Jahr: 1994
Genre: R&B/Soul

„The Blueprint“ ist das sechste Studioalbum des amerikanischen Rappers Jay-Z, das am 11. September 2001 veröffentlicht wurde. Das Album wurde von Jay-Z selbst produziert und ist bekannt für seinen innovativen Sound und seine lyrische Brillanz. Es gilt als eines der besten Hip-Hop-Alben aller Zeiten und hat einen großen Einfluss auf die Musikindustrie gehabt.

Das Album beginnt mit dem ikonischen Intro „The Ruler’s Back“, das mit einem Sample von Slick Rick’s „The Ruler’s Back“ beginnt und Jay-Zs Rückkehr in die Musikszene ankündigt. Von da an nimmt das Album Fahrt auf und bietet eine Mischung aus eingängigen Beats und intelligenten Texten.

Ein Höhepunkt des Albums ist der Hit-Song „Takeover“, in dem Jay-Z seine Rivalen Nas und Mobb Deep disst. Der Song ist bekannt für seine scharfen und provokativen Texte und zeigt Jay-Zs Fähigkeit, seine Gegner mit Worten zu besiegen.

Ein weiterer bemerkenswerter Track auf dem Album ist „Izzo (H.O.V.A.)“, der zu einem der größten Hits von Jay-Z wurde. Der Song enthält ein Sample von The Jackson 5’s „I Want You Back“ und zeigt Jay-Zs Fähigkeit, eingängige Hooks und Melodien zu kreieren.

„The Blueprint“ enthält auch einige introspektive Songs wie „Song Cry“ und „Renegade“, auf denen Jay-Z über persönliche Themen wie Liebe, Verlust und Erfolg reflektiert. Diese Songs zeigen eine andere Seite von Jay-Z und geben dem Album eine gewisse Tiefe.

Insgesamt ist „The Blueprint“ ein Meisterwerk des Hip-Hop und ein Beweis für Jay-Zs Talent und künstlerische Vision. Das Album hat den Sound des Genres geprägt und den Weg für viele nachfolgende Künstler geebnet. Es ist ein zeitloses Werk, das auch nach 20 Jahren noch frisch und relevant klingt. „The Blueprint“ ist ein Muss für jeden Hip-Hop-Fan und ein wichtiger Meilenstein in der Karriere von Jay-Z.

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Band: Jay-Z
Titel: The Blueprint
Jahr: 2001
Genre: Hip-Hop/Rap

Das Album „Is This It“ ist das Debütalbum der amerikanischen Indie-Rock-Band The Strokes. Es wurde am 30. Juli 2001 veröffentlicht und gilt als eines der einflussreichsten Alben der 2000er Jahre.

Mit seinem minimalistischen Sound und den eingängigen Melodien hat „Is This It“ die Musiklandschaft nachhaltig geprägt. Die Songs auf dem Album sind geprägt von schnellen Gitarrenriffs, treibenden Schlagzeugbeats und der charakteristischen Stimme des Sängers Julian Casablancas.

Das Album startet mit dem gleichnamigen Song „Is This It“, der sofort mit seinem eingängigen Gitarrenriff und dem energiegeladenen Gesang des Frontmanns die Zuhörer in den Bann zieht. Es folgen Hits wie „The Modern Age“ und „Soma“, die mit ihrem unverwechselbaren Sound und den eingängigen Refrains zum Mitsingen einladen.

Ein weiterer Höhepunkt des Albums ist der Song „Last Nite“, der zu einem der bekanntesten Songs der Band wurde. Mit seinem mitreißenden Gitarrenriff und dem eingängigen Refrain ist er ein echter Ohrwurm, der auch nach all den Jahren noch auf vielen Playlists zu finden ist.

Aber „Is This It“ bietet nicht nur schnelle und energiegeladene Songs. Auch ruhigere Stücke wie „Hard to Explain“ und „Trying Your Luck“ finden sich auf dem Album. Diese Songs zeigen die Vielseitigkeit der Band und sorgen für Abwechslung.

Textlich behandelt das Album Themen wie Liebe, Beziehungen und das Erwachsenwerden. Die Texte sind oft melancholisch und nachdenklich, aber auch mit einer gewissen Leichtigkeit und Ironie versehen.

Insgesamt ist „Is This It“ ein zeitloses Album, das auch nach 20 Jahren noch frisch und aktuell klingt. Es hat den Sound des Indie-Rocks geprägt und zahlreiche Bands beeinflusst. Mit seinem minimalistischen Stil und den eingängigen Melodien hat es sich einen festen Platz in der Musikgeschichte gesichert.

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Band: The Strokes
Titel: Is This It
Jahr: 2001
Genre: Alternative

„Mellon Collie and the Infinite Sadness“ ist das dritte Studioalbum der amerikanischen Alternative-Rock-Band The Smashing Pumpkins. Es wurde am 24. Oktober 1995 veröffentlicht und gilt als eines der bedeutendsten und einflussreichsten Alben der 90er Jahre.

Das Album besteht aus insgesamt 28 Songs, die auf zwei CDs aufgeteilt sind. Es ist ein Konzeptalbum, das sich mit Themen wie Einsamkeit, Verlust, Liebe und Hoffnung auseinandersetzt. Die Musik auf „Mellon Collie and the Infinite Sadness“ ist eine Mischung aus Alternative Rock, Grunge, Shoegaze und Progressive Rock. Die Band experimentiert mit verschiedenen Stilen und Klängen, was dem Album eine einzigartige und vielschichtige Atmosphäre verleiht.

Der Opener des Albums, „Mellon Collie and the Infinite Sadness“, ist ein epischer und melancholischer Song, der die Stimmung des gesamten Albums einfängt. Weitere bemerkenswerte Songs sind „Tonight, Tonight“, eine orchestral angehauchte Ballade mit eingängigem Refrain, und „1979“, ein nostalgischer und eingängiger Rocksong, der von der Jugend und den Erinnerungen der Bandmitglieder handelt.

Die Texte auf dem Album sind tiefgründig und poetisch. Sie behandeln Themen wie Verlust, Schmerz und die Suche nach Identität. Die Stimme von Sänger und Songschreiber Billy Corgan ist emotional und kraftvoll, und seine Texte berühren den Hörer auf einer tiefen emotionalen Ebene.

Die Produktion des Albums ist beeindruckend. Die Songs sind sorgfältig arrangiert und die Instrumentierung ist vielfältig. Die Band nutzt eine breite Palette von Instrumenten, darunter Gitarren, Keyboards, Streicher und Bläser, um eine reiche und dynamische Klanglandschaft zu schaffen.

„Mellon Collie and the Infinite Sadness“ wurde von Kritikern hoch gelobt und war auch kommerziell erfolgreich. Es erreichte Platz 1 der Billboard 200-Charts und verkaufte sich weltweit über 10 Millionen Mal. Das Album hat zahlreiche Auszeichnungen erhalten und wird oft als eines der besten Alben der 90er Jahre und als Meisterwerk des Alternative Rock angesehen.

Insgesamt ist „Mellon Collie and the Infinite Sadness“ ein zeitloses und beeindruckendes Album, das die kreative und emotionale Bandbreite der Smashing Pumpkins zeigt. Es ist ein Meilenstein in der Geschichte des Alternative Rock und ein Must-Have für jeden Musikliebhaber.

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Band: Smashing Pumpkins
Titel: Mellon Collie and the Infinite Sadness
Jahr: 1995
Genre: Alternative